آتلیه عکاسی

 به طور معمول چیزی که در یک عکس کودک خوب توجه ما را به خود جلب می کند، چیزی است که در فوکوس قرار دارد. اما آیا تا به حال شده که به یک عکس نگاه کنید و متوجه شوید که قسمت های خارج از فوکوس چقدر زیبا هستند؟ گاهی اوقات قسمت های خارج از فوکوس ممکن است مانند یک توده نرم زیبا از تاری به نظر برسند. مواقع دیگر ممکن است به صورت ردیف خیره کننده بی پایانی از جرقه های درخشانی به نظر برسند که صحنه را پر می کنند. در این مطلب لنزک به آموزش ۶ نکته برای دست یافتن به بوکه های بهتر خواهیم پرداخت تا در آتلیه کودک بهترین عکس ها را بگیرید.
[عکاسی بوکه]

ISO 125, 70mm, f/2.8, 1/800s

«بوکه ویژگی زیبایی شناختی ماتی ایجاد شده در بخش های خارج از فوکوس تصویر است» (از ویکی پدیا).

در این مقاله ما نگاهی به چند تکنیک مختلف برای به دست آوردن بوکه های بهتر در عکس ها می اندازیم. یک نکته که باید در ذهن داشته باشید این است که اغلب بهترین بوکه ها از ترکیب تکنیک ها به دست می آیند!
[عکاسی کودک]

ISO 160, 35mm, f/1.6, 1/800s
1
از فاصله نزدیک تر از سوژه خود عکس بگیرید

هرچه به سوژه خود نزدیک تر باشید، پس زمینه بیشتر خارج از فوکوس خواهد بود.

اکنون مشکل این است که لنز دوربین معمولا دارای حداقل فاصله فوکوس است (نقطه ای که در آن لنز دیگر نمی تواند فوکوس کند، چون شما بیش از حد به سوژه خود نزدیک هستید). شما می توانید با عکاسی از سوژه از نزدیک ترین فاصله ای که می توانید، بدون نزدیک تر رفتن از حداقل فاصله فوکوس، میزان تاری پس زمینه خود را به حداکثر برسانید.
[عکاسی بوکه]

ISO 100, 50mm, f/1.6, 1/500s
2
فاصله سوژه تا پس زمینه را زیاد کنید

اولین غریزه شما هنگام عکاسی از اشخاص ممکن است این باشد که آنها را مستقیما در مقابل یک پس زمینه قرار دهید (مانند ایستادن در مقابل یک دیوار). گرفتن چنین عکس هایی خوب است، اما در این صورت بوکه زیادی به دست نخواهید آورد (اگر اصلا وجود داشته باشد)، و سوژه های شما قطعا زیاد در برابر پس زمینه برجسته نخواهند شد.

شما می توانید میزان تاری پس زمینه را با دورتر کردن سوژه خود از پس زمینه، افزایش دهید. هرچه فاصله بین سوژه و پس زمینه را بیشتر کنید، پس زمینه بیشتر مات می شود.
[عکاسی بوکه]

ISO 800, 200mm, f/5.6, 1/800s
3
با فواصل کانونی طولانی تر عکس بگیرید

لنزهای دارای فواصل کانونی طولانی تر (مانند ۲۰۰mm) نسبت به لنزهای دارای فواصل کانونی کوتاه تر (مانند ۲۴mm)، سوژه را بیشتر از پس زمینه جدا می کنند – با کاهش عمق میدان پس زمینه مات تری به شما می دهند. این می تواند به تاکید بر ظاهر بوکه در یک عکس کمک کند.

بنابراین، اگر از یک لنز زوم مانند ۱۸-۵۵mm استفاده کنید، آن وقت عکاسی در ۵۵mm بوکه را به حداکثر خواهد رساند!
[عکاسی بوکه]

ISO 200, 35mm, f/1.6, 1/2500s
4
با یک دیافراگم سریع عکس بگیرید

عکاسی با دیافراگم های سریع تر (f/1.4، f/1.8، f/2.8) می تواند به ایجاد عمق میدان کمتر کمک کند. هرچه دیافراگم شما بازتر باشد (اعداد f کوچک)، عمق میدان شما کمتر خواهد بود. ایجاد یک عمق میدان کم اجازه خواهد داد تا میزان بیشتری از تصویر شما خارج از فوکوس باشد – که پتانسیل ایجاد بوکه را افزایش می دهد.

این می تواند کمی گمراه کننده باشد، چون تنها عکاسی در f/1.4 تضمین نمی کند که شما در عکس های خود بوکه داشته باشید. به عنوان مثال، اگر از سوژه ای عکس می گیرید که خیلی دور است (مانند یک کوه)، آن وقت حتی اگر با یک دیافراگم سریع هم عکس بگیرید، هیچ بوکه ای به دست نمی آورید. چرا اینطور است؟ چون وقتی سوژه شما دور است، لنز دوربین بر روی بینهایت فوکوس خواهد کرد، و همه چیز در عکس در فوکوس خواهد بود. اگر همه چیز در عکس در فوکوس قرار داشته باشد، هیچ بوکه ای وجود نخواهد داشت.

بعضی از لنزها مانند لنزهای کیت، دیافراگم های بسیار سریع ندارند. به عنوان مثال یک لنز ۱۸-۵۵m ممکن است دیافراگم f/3.5-f/5.6 داشته باشد. این بدین معنی است که وقتی لنز در ۱۸mm است، بزرگترین دیافراگم f/3.5 است، اما وقتی که شما تا ۵۵mm زوم می کنید، بیشترین مقداری که دیافراگم اجازه دارد باز شود f/5.6 است. در این وضعیت، بهترین کاری که باید برای به دست آوردن بهترین بوکه انجام دهید این است که در ۵۵mm در f/5.6 عکس بگیرید. فاصله کانونی طولانی تر ۵۵mm (حتی در f/5.6) نسبت به تنظیم لنز بر روی f/3.5 در ۱۸mm، کار بهتری برای ثبت بوکه خواهد بود.

لنزک: به یک دیافراگم باز مثل f/1.4 سریع گفته می شود چراکه امکان انتخاب یک سرعت شاتر سریع را می دهد.
[عکاسی بوکه]

ISO 50, 55mm, f/1.8, 1/320s
5
یک چیز درخشان در پس زمینه/ پیش زمینه خود قرار دهید

زمانی که شما ترکیبی از هایلایت ها و سایه ها را داشته باشید (به عنوان مثال، فیلتر نور خورشید از میان یک درخت)، بوکه دراماتیک تر به نظر می رسد. هایلایت های (قسمت های روشن) خارج از فوکوس بوکه ای ایجاد می کنند که درخشان به نظر می رسد. داشتن ترکیبی از سایه ها کمک می کند تا آن هایلایت های درخشان برجسته شوند. اگر شما مجموعه ای از چراغ های ال ای دی داشته باشید که در اطراف آویزان شده اند، به راحتی می توانید ایجاد بوکه را تجربه کنید. نور میان درختان و آب اسپری شده نیز سوژه های جالبی هستند.

همچنین اغلب می توانید بافت ها و الگوهای جالبی بر روی زمین پیدا کنید که بوکه های جالبی ایجاد می کنند. این در واقع برای عکاسی پرتره مفید است – که بتوانید به سرعت در هر جایی که ایستاده اید یک پس زمینه جالب ایجاد کنید. نور روی چمن ها، صخره ها، یا شن و ماسه در هنگام غروب آفتاب نیز بوکه های واقعا زیبایی ایجاد می کند!
[عکاسی بوکه]

ISO 1600, 35mm, f/1.6, 1/125s
6
تعادل را پیدا کنید

آیا چیزی تحت عنوان بوکه بسیار زیاد وجود دارد؟ بله!

ببینید، اگر شما تمام تکنیک های بالا را با هم ترکیب کنید، می توانید بوکه ای ایجاد کنید که ذهن مردم را تحت تاثیر قرار خواهد داد! بوم!

اما چیزی که باید در مورد آن فکر کنید این است که بوکه در واقع چطور عکس شما را ارتقاء می دهد. آیا توجه بیننده را از سوژه شما منحرف کرده و کاملا نمایش را می دزدد؟ ثبت بوکه در تصاویرتان خوب است، اما اگر بوکه قرار است یک المان پشتیبان در ترکیب بندی شما باشد، آن وقت این وظیفه شماست که تعادل را پیدا کنید.

هنگامی که آن تعادل را پیدا کنید، بوکه قطعا کمی جادو به عکس شما اضافه می کند!
لنزهای توصیه شده برای بوکه

اگرچه شما می توانید با هر لنزی عکس های دارای بوکه بگیرید، اما داشتن لنزی با حداکثر دیافراگم سریع (بیشینه گشودگی دیافراگم زیاد) قطعا یک مزیت است. لنزهای دارای دیافراگم سریع معمولا لنزهای پرایم هستند (با یک فاصله کانونی ثابت، بدون زوم).

یک توصیه کلی برای به دست آوردن بوکه خوب این است که با یک لنز ۵۰mm f/1.8 عکس بگیرید.

هنگام استفاده از یک لنز ۵۰mm بر روی یک دوربین فول فریم، متوجه خواهید شد که این یک فاصله کانونی کاملا متنوع است که می تواند در بسیاری از شرایط مختلف مورد استفاده قرار گیرد. برای دوربین های APS-C یا کراپ سنسور، ۵۰mm هنوز هم یک فاصله کانونی فوق العاده است، به خصوص برای پرتره، اما ممکن است برای عکاسی با هدف کلی کمی بیش از حد بلند باشد و خیلی نزدیک به نظر برسد (در این صورت اگر یک دوربین کراپ سنسور دارید، یک لنز ۳۵mm را چک کنید که فاصله کانونی معادل با یک لنز ۵۰mm بر روی یک دوربین فول فریم را به شما خواهد داد).

امیدوارم این آموزش مورد توجه شما قرار گرفته باشد. حالا بروید بیرون و شروع به آزمایش ایجاد بوکه کنید! موفق باشید!

پ.ن: یک نکته نهایی: شما در واقع می توانید با ایجاد فیلترهایی که به جلوی دوربین خود وصل می کنید، شکل بوکه را تغییر دهید (شکل قلب، شکل ستاره، و غیره).

منبع:

لنزک

امروز می خواهم صد نکته از چیزهایی که درباره ی عکاسی یاد گرفتم را با شما در میان بگذارم، این نکات امیدوارم که ذوق عکاسی را در شما زنده کند.

     هیچ وقت عکاسی را برای شهرت انتخاب نکنید.
    از کاری که می کنید لذت ببرید.
     همیشه آماده باشید چون ممکن است لحظه ی ثبت یک غروب دیدنی را به خاطر تمام شدن باتری ها از دست بدهید.
     همیشه یک لباس گرم همراه خود داشته باشید.
    هنگام گرفتن عکس در آتلیه کودک به افکار و قلب خود گوش کنید.
    اهدافی را برای خودتان تعیین کنید.
    نکاتی را راجع به آتلیه عکاسی برای خود یادداشت کنید چون نوشتن هم نوعی یادگیری است.
    هیچ وقت بدون سه پایه به عکاسی نروید.
     از موفقیت های کوچک لذت ببرید.
    سعی کنید با سوژه عکس ارتباط برقرار کنید.
    سوژه را اول با قلبتان ببینید بعد با دوربین.
     همیشه خونسرد باشید.
    خودتان را دست بالا بگیرید.
    منظره ها فوق العاده اند.
    خودتان را وقف عکاسی کنید اما هیچ وقت زیاد از حد به خودتان سخت نگیرید.
    به انجمن عکاسان بپیوندید.
    دوربین خود را تمیز نگه دارید.
    هیچ وقت خودتان را در مورد مسایل خوب یا بد با کسی مقایسه نکنید.
     سبک عکاسی خودتان را داشته باشید.
     سعی کنید بیشتر دقت کنید و کمتر عکس بیهوده بیندازید.
    یاد بگیرید انتقاد پذیر باشید.
    خلاقیت به خرج دهید.
    از کار دیگر عکاسان الهام بگیرید.
    صادقانه و محترمانه انتقاد کنید.
    از اطرافیان خود نظر خواهی کنید.
    از سبک عکاسان دیگر تقلید نکنید.
     شجاع باشید.
     حد خودتان را بدانید.
    لنز 10 mm بینظیر هست!
    از خودتان عکس بگیرید.
    کتاب هایی راجع به عکاسی بخوانید.
    برای اینکه عکاس خوبی برای مناظر باشید, یک نفر را در آن بگنجانید (حتی خودتان).
    موقعیت هر عکسی پیش بینی نشدنی است.
    حواستان به منحنی  S و خطوط باشد در عکستان باشد.
    همیشه با فرمت خام (RAW) عکس بگیرید.
     سنسورهای دوربین را تمیز کنید تا قبل از هر کار وقتتان را نگیرد.
    دنبال سوژه هایی بروید که به نظر زیبا و جذاب می آیند.
    زمان می برد تا عکاس خوبی شوید.
    بهترین امکانات و وسایل همانی است که دارید.
    نمی توانید از همه چیز عکس بگیرید.
    با خلاقیتتان روی قوانین عکاسی پا بگذارید اما روی دوربین تان نه J
    به قسمت های مختلفی از سوژه که نور به آنها می تابد توجه کنید.
    قاب بندی عکس را کنترل کنید.
    ابرها, به زیبایی مناظر می افزایند.
    یک صفحه ی اینترنتی برای عکس هایتان بسازید.
    تحسین را بپذیرید و تشکر کنید
    گفتن ” عکس خوبیه ” در نظرات, خیلی درست نیست.
    ” عالیه ” هم خیلی رایج نیست. بهتر است بگویید چه چیزی در یک عکس نظر شما را جلب کرد و یا از آن خوشتان نیامد.
    دید شما دید دوربین نیست.
    بعد از اظهار نظرتان درمورد یک عکس, سوالی بپرسید تا گفتگوی کوتاهی با عکاس آن داشته باشید.
    هر چند وقت یک بار مروری بر آثارتان داشته باشید. هرچه بیشتر سعی کنید, کارهای ارزشمندتری ارائه می دهید.
    همیشه نقطه ی کانونی  ( قسمتی که در عکس چشمگیر است ) را مشخص کنید.
    هیچ چیزی بهتر از یک عکس بد نیست.
    همه از کم شروع می کنند.
    نظرتان راجع به عکاسی خیلی مهم است.
    اظهار نظر شما باید جالب و قابل تامل باشد.
    راجع به تجربه های خود با سوژه هایتان صحبت کنید.
    عکسی مفهومی بیندازید.
    در مذاکرات مربوط به عکس شرکت کنید.
     قبل از شروع کار = خودتان را برای بهترین نتیجه آماده کنید.
    گاهی تا جایی که امکان دارد از وسعت نوردهی عکس بگیرید.
     بعضی وقت ها از photomatix  (نرم افزار کار با تصاویر HDR ) استفاده کنید, HDR ها معمولا ترکیب بهتری دارند.
    همیشه یادتان باشد چه چیزی شما را به سمت عکاسی می کشد.
    هیچ وقت از کسی که راضی نیست از او عکس گرفته شود, عکس نگیرید – اجازه بگیرید.
    همیشه دور تا دور خود را ببینید. گاهی بهترین سوژه پشت سرتان است.
    همه چیز دست عکاس است نه دوربین.
    ایرادی ندارد اشتباه کنید. هرچه بیشتر اشتباه کنید, بیشتر درس می گیرید.
    اگر ایده ای به ذهنتان رسید و فکر کردید که شدنی نیست –  باز هم انجامش بدهید. اگر شک کردید –  باز هم عکس بگیرید.
     یاد بگیرید که هنگام گرفتن عکس به نمودارها ( Histograms ) نگاه کنید چون اطلاعات خیلی مهمی راجع به عکس به شما می دهند.
    کار با دوربین تان را بلد باشید تا وقتتان را هنگام عکاسی از دست ندهید.
    اغلب اوقات عکس بگیرید.
    به خودتان ایمان داشته باشید.
    از کثیف شدن نترسید.
    به کیفیت عکس توجه کنید.
    عکس های شما طرحی خاص از روحیات شما هستند.
    تنظیمات ISO را دوباره چک کنید.بهتر است که زودتر متوجه تنظیمات اشتباه شوید.
    از نظرات طولانی و تامل برانگیز تشکر کنید.
    به LCD تان اعتماد نکنید. معمولا پر نورتر و واضح تر از اصل عکس لست.
    مموری دوربین را خالی نگه دارید چون به آن احتیاج پیدا خواهید کرد.
    حتی زمانی که دوربین همراهتان نیست, از لحظات زیبا لذت ببرید.
    همیشه نیم ساعت قبل از طلوع و غروب خورشید به محل عکس برداری برسید, عجله اصلا خوب نیست.
    محدودیت های فکری و فیزیکی خود را کم کنید. هرگاه فکر کردید که دیگر کافی است, چند عکس دیگر بگیرید.
    به وضعیت آسمان نگاه کنید. و صبر کنید تا  آنچه می خواستید در پس زمینه قرار بگیرد.
     بیشتر اوقات به همان جای قبلی بروید. کوهستان در نورهای مختلف نمای متفاوتی دارد.
    عکس هایتان را در سایز های بزرگ چاپ کنید, خوشتان خواهد آمد.
    مانیتورتان را تنظیم کنید. کار با مانیتوری که درست تنظیم نشده مانند بودن کنار کسی است که قابل اعتماد نیست. نتیجه ی خوبی نخواهد داشت.
    به این که ممکن است دیگران چه فکری راجع به عکس هایتان بکنند اهمیت ندهید. اگر آن را دوست دارید چاپ اش کنید.
    هیچ وقت خود را سرزنش نکنید. از اشتباهات درس بگیرید و به راهی که پیش رو دارید فکر کنید نه پشت سر.
    با تنبلی بجنگید! خلاقیت از نظم بوجود می آید.
    از خودتان بپرسید ” می خواهید چه چیزی را در عکس نشان دهید؟ “
    همیشه سعی کنید آنطرف قضیه را هم ببینید. ایده های جدیدی برای عکاسی پیدا کنید و از خودتان بپرسید “چرا که نه؟ “
    دنبال یک استاد بگردید.
    عکاسی هیچ وقت هدر دادن زمان نیست.
    هر کاری فراز و نشیبی دارد. کار را بخاطر یک حس اشتباه رها نکنید.
    همیشه کسانی هستند که از کار شما ناراضی اند.
    Henri Cartier-Bresson راست می گفت “10,000 عکس اول شما بدترین ها هستند.”
    دوربین بهتر, عکس های بهتر را تضمین نمی کند.
    همیشه چاپ شده ی عکسی که می اندازید را در نظر داشته باشید.
    عکاسی منصف است. به نسبت کیفیت عکسی که می اندازید معروف می شوید. مگر اینکه عکس هایتان به سرقت بروند که در این صورت, راهی برای ارتقاء کارتان نخواهید داشت.
    یک لیست 100 موردی خودتان بنویسید!!!

از مواردی که گفته شد چیزی یاد گرفتید؟

خوشحال می شوم اگر نظراتتان را با من در میان بگذارید

منبع:

عکاسی نت

 نکات عکاسی پرتره، محدوده ای کامل از ترفندهای ساده گرفته تا تنظیمات دوربین شما و کار به ظاهر غیر ممکن وادار کردن بچه ها به بی حرکت ماندن را در بر می گیرند. اگرچه بسیاری از عکاسان دوربین خود را به یک DSLR مناسب ارتقاء می دهند تا وقتی پرتره های خانوادگی یا عکس های دوستانه می گیرند، کنترل بیشتری به آنها بدهد، اما گرفتن عکس های خوب از افراد همیشه یک چالش است. تفاوت بین پرتره های آماتور و حرفه ای می تواند گسترده باشد. بنابراین در این مطلب لنزک ۱۴ مورد از مهم ترین نکات عکاسی بارداری که هر عکاسی باید بداند را، برای شما عزیزان گردآوری کرده ایم.

ما با اصول اولیه در مورد دیافراگم، سرعت شاتر و انتخاب لنز شروع خواهیم کرد، سپس به سراغ تکنیک های فوکوس کردن و ترکیب بندی عکس می رویم، قبل از این که به شما نشان دهیم چگونه از نور طبیعی و رفلکتورها برای بهبود چشمگیر نتایج خود استفاده کنید.

سپس در مورد برخی از نکات عکاسی از نوزاد پیشرفته تر، مانند مزایای استفاده از فلاش ها و لوازم جانبی دیگر در هنگام عکاسی پرتره بحث خواهیم کرد.

شما چه در حال عکاسی پرتره از دوستان خود باشید یا بخواهید از یک خانواده عکس بگیرید، و چه در حال عکاسی در یک استودیوی بکر یا بیرون در پارک محلی خود باشید، توصیه های مفید زیر به شما کمک خواهد کرد تا عکاس پرتره بهتری شوید.
۱
چه موقع از جبران نوردهی استفاده کنیم
[عکاسی پرتره]

جبران نوردهی ۱+ پله

یکی از مشکلات رایج عکاسی در هنگام عکاسی پرتره از تن رنگ های پوست روشن، پرتره های با نوردهی ناکافی (underexposed) است. هنگام عکاسی تصاویر تمام رخ یا وقتی مقدار زیادی رنگ سفید در صحنه وجود دارد، بیشتر متوجه این مسئله خواهید شد – عروس ها در مراسم عروسی یک نمونه بارز آن هستند.
[عکاسی پرتره]

بدون جبران نوردهی

برای روشن کردن سوژه ها در هنگام استفاده از مد اولویت دیافراگم، شما می توانید استفاده از گزینه جبران نوردهی را امتحان کنید.

برای روشن شدن چهره افراد، بالا بردن تنظیم جبران نوردهی را تا +۱ پله امتحان کنید. برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد استفاده از این ویژگی، به مطلب «جبران نوردهی» لنزک مراجعه نمایید.
۲
توصیه ای در مورد دیافراگم

هنگام عکاسی پرتره، برای ثبت یک عمق میدان کم، بهتر است که یک دیافراگم باز تنظیم کنید (حدود f/2.8-f/5.6)، در این صورت پس زمینه پشت سوژه شما به خوبی تار می شود، و باعث می شود سوژه برجسته تر به نظر برسد.

برای کنترل عمق میدان، در مد اولویت دیافراگم عکس بگیرید؛ در این مد SLR شما به طور مفید سرعت شاتر را برای نوردهی صحیح تنظیم می کند.

لنزهای مخصوص پرتره به منظور تار کردن بیشتر پس زمینه، معمولا دیافراگم بیشینه حتی باز تری دارند (به شما امکان تنظیم ضریب اف کوچکتر یا دیافراگم باز تری را می دهند).
۳
تنظیمات سرعت شاتر

هنگام تنظیم سرعت شاتر، فاصله کانونی لنز خود را در نظر بگیرید، در غیر این صورت لرزش دوربین (و نتایج تار شده) مشکل ساز خواهد شد.

به عنوان یک قاعده کلی، مطمئن شوید که سرعت شاتر شما بالاتر از فاصله کانونی موثر شماست. به عنوان مثال، در فاصله کانونی ۲۰۰ میلیمتر، از یک سرعت شاتر ۱/۲۵۰ ثانیه یا سریعتر استفاده کنید.

این همچنین به این معنی است که هنگام استفاده از یک لنز واید، شما می توانید با سرعت شاترهای آهسته تر عکس بگیرید – مانند ۱/۲۰ ثانیه با یک فاصله کانونی ۱۸ میلیمتر.

برای اطلاعات بیشتر در مورد این نکته عکاسی پرتره، راهنمای ما برای اشتباهات رایج در هر سرعت شاتر – و بهترین تنظیمات جهت استفاده – را ببینید.
۴
ایزو را افزایش دهید
[عکاسی پرتره]

افراد وقتی از آنها عکس گرفته می شود زیاد به این طرف و آن طرف حرکت می کنند، چشمک می زنند و دائما حالات چهره خود را تغییر می دهند – و هیچ چیز بدتر از عکسی که در آن یک نفر نیمه چشمک زده است یا به جای لبخند زدن یک حالت چهره عجیب و غریب (مضحک) دارد، نیست!

برای جلوگیری از بروز این مشکلات، و برای جلوگیری از به وجود آمدن تاری حرکت، شما باید از یک سرعت شاتر سریع استفاده کنید.

این کار همچنین به شما کمک می کند تا از به دست آوردن عکس های واضح و شارپ و جلوگیری از لرزش دوربین مطمئن شوید، چون شما اغلب اوقات عکس های پرتره خود را دوربین به دست می گیرید.

در صورتی که در مد اولویت دیافراگم بوده و یک دیافراگم باز را حفظ کنید، افزایش سرعت شاتر ایزو را افزایش می دهد (از ایزو ۱۰۰ تا ایزو ۴۰۰).

در نور کم (در داخل و خارج از خانه)، ممکن است لازم باشد آن را به ایزو ۸۰۰، ۱۶۰۰ یا حتی ۳۲۰۰ افزایش دهید. کمی نویز بهتر از یک عکس تار بی فایده است.
۵
انتخاب لنز
[عکاسی پرتره]

انتخاب لنز شما تاثیر زیادی بر عکس های پرتره شما دارد. یک لنز واید (حدود ۱۸ میلیمتر) زاویه دید عریض تری را ثبت می کند، بنابراین محیط اطراف سوژه شما بیشتر در عکس خواهد بود.

یک لنز تله فوتو (بیش از ۷۰ میلیمتر) زاویه دید باریک تری را ثبت می کند، و محیط اطراف سوژه شما کمتر در کادر ظاهر خواهد شد. فاصله کانونی همچنین بر عمق میدان (DoF) تاثیر می گذارد.

یک لنز واید عمق میدان بیشتری را در مقایسه با یک لنز تله فوتو ثبت می کند. به همین دلیل است که لنزهای تله فوتو بیشتر از لنزهای واید برای عکاسی پرتره طرفدار دارند، چون آنها بیشتر پس زمینه را از فوکوس خارج می کنند (مات می کنند) تا افراد را در صحنه برجسته تر کنند.

نکات عکاسی پرتره: فوکوس کردن و کادربندی کردن
۶
ترکیب بندی های خلاقانه
[عکاسی پرتره]

در مورد ترکیب بندی های خود تنبل نباشید. اغلب عکاسان عقب می ایستند و فکر می کنند بهتر است که تمام، یا حداقل بالا تنه سوژه خود را در عکس بگنجانند.

برای به دست آوردن یک ترکیب بندی عکس الهام بخش تر، زوم کنید و کادر را با سوژه پُر کنید. قرار دادن سوژه در یک طرف کادر، با «فضایی برای نگاه کردن به آن»، نیز تکنیک خوبی است، همچنین امتحان کردن دیافراگم های باز برای ثبت یک عمق میدان بسیار کم.

اما به یاد داشته باشید که مطمئن شوید فوکوس شما تا حد ممکن دقیق است – در عکس نمونه ما که در f/2.8 گرفته شد، ما بر روی چشم چپ مدل فوکوس کردیم، که چشم راست او را به خوبی از فوکوس خارج کرده است.
۷
استفاده از یک رفلکتور
[عکاسی پرتره]

عکس گرفته شده بدون رفلکتور

یک راه سریع و مقرون به صرفه برای روشن کردن پرتره های شما و دادن یک ظاهر حرفه ای به آنها، استفاده از یک رفلکتور است. از رفلکتورها در داخل خانه (نزدیک پنجره) یا خارج از منزل استفاده کنید تا نور را بر روی سوژه های شما بازتاب دهند و سایه های ناخواسته را حذف کنند.
[عکاسی پرتره]

یک رفلکتور سفید نتایج خنثی ایجاد می کند

بسیاری از رفلکتورها دوطرفه یا با درپوش قابل جدا شدن عرضه می شوند، بنابراین شما یک انتخاب از میان سطوح بازتابنده سفید، نقره ای و طلایی دارید. سطوح سفید رفلکتورها همچنین می توانند مانند دیفیوزرها دو برابر شوند تا نور آفتاب مستقیم و قوی را نرم کنند.
[عکاسی پرتره]

یک رفلکتور طلایی پرتره شما را گرم تر می کند
[عکاسی پرتره]

یک رفلکتور نقره ای تصویر شما را روشن می کند

اگر شما واقعا برای پول آن در مضیقه هستید، می توانید به سادگی با استفاده از یک ورقه بزرگ مقوای سفید یک رفلکتور بسازید – که برای به دست آوردن یک اثر نقره ای نیز می توانید آن را با فویل آلومینیومی نازک بپوشانید – و با این وجود باید خیلی خوب جواب دهد!
۸
فوکوس کردن دوربین شما

هنگام استفاده از دیافراگم های باز (به خصوص f/2.8 یا سریعتر)، عمق میدان شما به طور چشمگیری کاهش پیدا می کند، بنابراین بسیار مهم است که فوکوس شما دقیقا درست باشد، در غیر این صورت ممکن است در نهایت با برخی از ویژگی های چهره خارج از فوکوس (تار) مواجه شوید؛ ممکن است بینی فرد واضح و شارپ ثبت شود، اما چشم ها نرم و تار.

لنزک: به کار بردن «سریع تر» برای دیافراگم لنز، اصطلاح است. دیافراگم های باز تر سریع تر هستند، چراکه امکان تنظیم سرعت شاتر های سریع تری را به شما می دهند.

در عکس هایی که به طور بسته ترکیب بندی شده اند، بر روی چشم ها فوکوس کنید؛ در ترکیب بندی های باز تر، بر روی سر فوکوس کنید. برای کمک به فوکوس دقیق، به صورت دستی یک نقطه فوکوس خودکار (AF) تکی را انتخاب کنید.

یک روش خوب، تنظیم نقطه AF مرکزی است، دکمه شاتر را تا نیمه فشار دهید تا بر روی چشم ها/ سر فوکوس کنید، سپس دوباره ترکیب بندی کنید تا سوژه خود را در یک طرف قرار دهید، قبل از این که دکمه را به طور کامل فشار دهید – این کار اغلب راه بسیار سریع تری برای عکاسی است تا بازی کردن با نقاط AF.

روش دیگر این است که برای گرفتن عکس خود، نقاط AF را در گوشه بالا تنظیم کرده و آنها را بر روی چشمان سوژه خود قرار دهید. هر دو گزینه به شما کمک خواهند کرد تا برای رسیدن به یک ترکیب بندی متعادل تر، سوژه خود را خارج از مرکز قرار دهید.
۹
ژست گرفتن برای عکس های پرتره
[عکاسی پرتره] [عکاسی پرتره]

این که سوژه های شما چگونه می ایستند، ژست می گیرند و به نظر می رسند، تاثیر بسیار زیادی بر نتایج شما خواهد داشت. یک تغییر جزئی در حالت چهره – مانند این که آنها لبخند می زنند یا نه – می تواند کل احساس عکس را به طور اساسی تغییر دهد.

هنگام عکاسی، سعی کنید طیف وسیعی از حالات را ثبت کنید تا بتوانید هنگام بازگشت به خانه و ویرایش آنها بر روی کامپیوتر، هر کدام را که ترجیح می دهید انتخاب کنید.

همچنین تنظیم عکس های پرتره ای که در آن سوژه شما به جایی دور از دوربین، بالا یا پایین، یا به یک طرف دوربین نگاه می کند را نیز در نظر بگیرید. حالات مختلف را امتحان کنید و ببینید کدام یک از آنها بهتر جواب می دهد.

نکات عکاسی پرتره: استفاده از فلاش
[عکاسی پرتره]
۱۰
تصاویر هنری با نور فلاش

شما در صورتی که به یک فلاش، ریموت تریگر (فعالساز فلاش از راه دور) و یک دیفیوزر با اندازه خوب مجهز باشید، امکان داشتن طیف وسیعی از تنظیمات نورپردازی هوشمندانه و جالب را در اختیار دارید.

سوژه های خود را از پهلو نورپردازی کنید تا به پرتره های خود تاثیر ببخشید، و با کم نوردهی کردن آسمان یا پس زمینه خلاقیت به خرج دهید، و جبران نوردهی را بر روی -۲ پله تنظیم کنید تا یک پس زمینه گرم و پر احساس را در پشت سوژه خود ثبت کنید.
۱۱
تریگر های فلاش با سیم و بی سیم

اگرچه فلاش پاپ آپ (بالا جهنده) دوربین دیجیتال شما می تواند دم دست و مفید باشد، اما دلایل زیادی برای سرمایه گذاری بر روی یک فلاش اکسترنال متصل شونده به کفشک دوربین وجود دارد.

یکی از نکات عکاسی پرتره مورد علاقه ما، استفاده از فلاش جدا از دوربین یا همان اکسترنال است. یک فلاش اکسترنال بسیار قدرتمندتر است، که به معنی یک نور روشن تر می باشد، که شما را قادر می سازد تا دیافراگم های کوچک تری را برای ثبت عمق میدان بیشتر، یا روشن کردن عده ای از افراد، تنظیم کنید.

شما همچنین کنترل بیشتری بر روی تنظیمات آن دارید، و می توانید زاویه آن را به طرف بالا یا طرفین تغییر دهید تا نور را بر روی سقف و دیوارها بتابانید (عدم نورپردازی مستقیم سوژه، و استفاده از بازتاب نور برای یک نورپردازی پخش و نرم تر).
۱۲
کنار من بایست
[عکاسی پرتره]

سرمایه گذاری بر روی یک پایه فلاش، مانند پایه Manfrotto 5001B Nano (45 یورو)، به علاوه یک هد (سَری) Manfrotto 026 Lite Title Swivel Umbrella Adapter (29 یورو) را در نظر داشته باشید.

یک پایه نه تنها به عنوان یک جفت دست ثانویه عمل می کند، بلکه شما را نیز قادر می سازد تا فلاش خود را بسیار بالا یا بسیار پایین، و مستقیما به طرف سر، جایی که دقیقا می خواهید نور به آن بتابد، قرار دهید.
۱۳
استفاده از فلاش پُر کننده (fill flash) در روزهای آفتابی
[عکاسی پرتره]

اگرچه ممکن است استفاده از فلاش زمانی که خورشید در آسمان است عجیب به نظر برسد، اما این دقیقا وقتی است که شما باید از آن استفاده کنید!
[عکاسی پرتره]

بدون فلاش پر کننده

خورشید می تواند باعث ایجاد انواع مشکلات برای عکاسان پرتره شود: سایه های شدید در میان چهره، نوردهی های نامتعادل و هایلایت های سوخته.

کمی استفاده از «فلاش پر کننده یا تکمیلی» پرتره های شما را فورا بهبود خواهد بخشید؛ دوربین شما نوردهی بسیار متعادل تری ثبت خواهد کرد، چون فلاش شما سوژه را روشن خواهد کرد، درحالیکه دوربین نوردهی را برای پس زمینه انجام می دهد.
۱۴
مزایای فلاش اکسترنال
[عکاسی پرتره]

یک فلاش اکسترنال قابل جدا شدن است و می تواند از طریق یک کابل، یا به صورت بی سیم با استفاده از یک کنترل ریموت متصل به کفشک دوربین شما کار کند (برخی از آخرین دوربین های SLR حتی می توانند از راه دور، و بدون نیاز به یک تریگر اضافی فلاش را شلیک کنند).

شما همچنین می توانید برای داشتن تنظیمات نورپردازی پیچیده تر، از دو فلاش با هم استفاده کنید. استفاده از یک ریموت تریگر شما را قادر خواهد ساخت تا یک فلاش را فایر کنید، تا در حالت “master” عمل کنید، که به نوبه خود واحد فلاش “slave” دوم را در همان زمان فایر خواهد کرد.

برای به دست آوردن یک پخش نور بزرگتر، زیباتر و نرم تر، سافت باکس ها را متصل کنید.

پنج مورد ارتقاء و افزودنی برای فلاش

    یک (یا دو) فلاش اکسترنال. Nissin Di866 را بررسی کنید.
    دیفیوزر فلاش. Sto-Fen Omni_Bounce کاربردی و گزینه خوبی است.
    سافت باکس فلاش. اتصالات فلاش LumiQuest Softbox در اندازه های مختلف عرضه می شوند.
    یک کابل فلاش ریموت، مانند Canon OC-E3 Off-Camera Shoe Cord یا Nikon TTL Remote Cord SC 28.
    تریگرهای فلاش بی سیم، مانند Hähnel’s Combi TF Remote Control و Flash Trigger.

منبع:

Digital Camera World

عکاسی بارداری از جمله هنرهایی است که دوستداران فراوانی در جهان دارد. با عکس می‌توان به ساده‌ترین سوژه‌ها، معانی عمیق‌ بخشید. هر بیننده‌ نگاه متفاوتی به عکس دارد و این را می‌توان جذابیت هنر عکاسی دانست.  اگر چه خرید دوربین خوب و مناسب برای خلق زیبایی اهمیت فراوانی دارد اما استفاده صحیح از دوربین و این که چگونه عکس خوب بگیریم نیز مهم است. گزارش بازار در نظر دارد در شماره‌های مختلف مجله، تعدادی از ترفندهای عکاسی را برای ثبت عکس‌های ماندگار، توضیح دهد. نکاتی که برای این شماره در نظر گرفته‌ایم، اصولی برای آماتورهاست. امید است با رعایت این اصول ساده و کوتاه، عکس‌های زیبایی در آتلیه عکاسی خود خلق کنید.
1
به سوژه نزدیک شوید
یکی از اشتباهات مشترک عکاسان آماتور، گرفتن عکس از فاصله دور و استفاده نکردن از زوم است. بیشتر مبتدی‌ها از این که روی سوژه زوم کنند هراس دارند و بیشتر عکس‌هایی که می‌گیرند از دور، بدون پیام، شلوغ و درهم‌برهم است و نمی‌توان تشخیص داد منظور عکاس از گرفتن چنین عکسی چه بوده است. توصیه ما برای داشتن یک عکس زیبا این است که از نزدیک شدن یا زوم کردن روی سوژه نترسید. تا حد امکان کادر را از سوژه پر و از پشت‌زمینه‌های شلوغ پرهیز کنید. سعی کنید عکس در عین سادگی موضوع و پیام هم داشته باشد تا بیشتر مورد توجه قرار گیرد.
2
2 به پشت‌زمینه توجه کنید
سعــــی کنیــد از پشت‌زمینه‌های خلوت برای عکس استفاده کنید. به طور مثال، عکس گرفتن از یک شخص در خیابان شلوغ و پر جمعیت، اصلا زیبا نیست و تمرکز بیننده را از سوژه اصلی پرت می‌کند. بهتر است زمان یا مکانی را برای عکاسی انتخاب کنید که بتوانید تعداد موارد اضافه عکس را به صفر برسانید. همیشه سعی کنید تعادل را حفظ کنید. شاید بتوان با چند قدم جابه‌جا شدن، عکسی زیباتر و خلوت‌تر گرفت. بیشتر اوقات، پشت‌زمینه خلوت نمای زیباتری به عکس می‌بخشد.
3
سوژه را در مرکز قرار ندهید

یکی از کارهایی که میان بیشتر مبتدی‌‌ها رایج‌ است، قرار دادن سوژه در وسط کادر است. برای ثبت عکس‌های جذاب‌تر سعی کنید از قانون یک‌سوم استفاده کنید. به طور مثال اگر درختی در یک دشت وجود دارد، آن را در مرکز کادر نگذارید زیرا زیبایی‌اش را از دست می‌دهد. با قرار دادن آن در گوشه‌ای از کادر، عکس بهتر و زیباتری خواهید داشت. قانون یک‌سوم در هر دو حالت عمودی و افقی کاربرد دارد. برای مثال برای عکس گرفتن از دریا و آسمان، خوب است دریا در یک‌سوم پایین کادر و آسمان دو سوم باقی کادر را پر کنند.
4
فلاش دوربین را بشناسید

پیش از استفاده از دوربین، خوب است بدانید فلاش دوربین تا چند متر را پوشش می‌دهد. به طور مثال، بیشترین فاصله‌ای که بهترین فلاش‌ها پشتیبانی می‌کنند، کمتر از 10 متر است. به همین دلیل در مواقعی که فاصله زیاد است می‌توانید از exposure (سیستم نورسنجی دوربین) برای جبران نور استفاده کنید. البته بالا بردن حساسیت نوری هم در افزایش محدوده فلاش بی تاثیر نیست. یعنی با زیاد کردن میزان ISO، مثلا از 100 به 200، محدوده فلاش نیز از 3 به 6 متر افزایش می‌یابد. حتما به این نکته توجه داشته باشید که ممکن است هنگام عکاسی از چند چهره در یک کادر و استفاده از فلاش، چهره آنهایی که نزدیک‌تر هستند روشن‌تر و افرادی که عقب‌تر هستند، تیره‌تر شود. برای جلوگیری از چنین اتفاقی بهتر است فاصله عکاس از همه افراد تقریبا یکسان باشد.

5
بهترین زاویه دید را انتخاب کنید

انتخاب زاویه دید و محل قرار گرفتن دوربین نسبت به موضوع عکاسی یکی از مهم‌ترین موارد خلق یک عکس خوب است. با انتخاب یک زاویه درست می‌توانید کاری کنید که عکس‌های شما کاملا متفاوت به نظر برسند. برای این منظور یا سوژه را جابه‌جا کنید یا خودتان به عنوان عکاس آنقدر جابجا شوید تا موقعیت مناسب را بیابید. سعی کنید تا جای ممکن از زوایای مختلف از سوژه عکس بگیرید. این کار کمک می‌کند تا بهترین حالت را پیدا و عکس خوبی ثبت کنید.

6
در روز هم از فلاش استفاده کنید

یکی از روش‌های جالب برای عکاسی از چهره در نور روز، استفاده از فلش است. با روشن کردن فلاش، دوربین نور پشت‌زمینه را می‌سنجد و به اندازه لازم نور به صورت سوژه می‌تاباند. به این ترتیب چهره فرد روشن‌تر خواهد شد. حتی می‌توان سوژه را در سایه قرار داد تا نور خورشید باعث جمع و نیمه بسته شدن چشم نشود و پرتره، زیبایی بیشتری را به نمایش بگذارد. خوب است بدانید که فلاش‌های داخلی دوربین‌ها تا فاصله 3 متر را بیشتر تحت پوشش خود ندارند پس برای استفاده از فلاش، حتما سعی کنید فاصله‌تان از سوژه بیشتر از این نباشد.

7
روی سوژه موردنظر فوکوس کنید

سعی کنید همیشه روی سوژه فوکوس کنید تا شفاف‌تر و بهتر از بقیه جاهای عکس دیده شود. درست است که سوژه مهم‌ترین بخش تصویر است اما لزوما نباید در مرکز عکس باشد! نقطه فوکوس به صورت نرمال در وسط کادر است و برای استفاده از آن باید سوژه را همان وسط قرار دهید. اما سوژه هر کجا که باشد با استفاده از قفل فوکوس می‌توانید فوکوس را روی آن انجام و شاتر را فشار دهید. هنگامی که مستطیل وسط نمایشگر سبز شد فوکوس انجام شده است و تا زمانی که دکمه را رها نکنید فوکوس در همان وضعیت باقی می‌ماند.

8
عکاسی در نور کم

برای داشتن عکس‌های خوب در محیط‌های کم نور و تاریک باید چند نکته ظریف اما موثر را در نظر داشته باشید. نخست این که دوربین را محکم و ثابت در دست نگه دارید تا لرزش به حداقل خود برسد. اگر سوژه حرکت می‌کند حتما سعی کنید ساکن و ثابت شود بعد عکس بگیرید. از فلاش شب استفاده کنید و حتما از سوژه یا سوژه‌ها بخواهید چند ثانیه بعد از فلاش تکان نخورند و در آخر این که شاتر را خیلی آرام فشار دهید تا دوربین زیاد تکان نخورد.

9
جهت و شدت تابش نور

توجه داشته باشید زاویه‌ای که نور به سوژه می‌تابد تاثیر به‌سزایی در کیفیت و نمای عکس دارد. تابش نور مستقیم به ویژه هنگام عکاسی از چهره باعث بد دیده شدن چهره می‌شود. هنگامی که نور از پشت به سوژه می‌تابد نمای خوبی ایجاد می‌کند اما برای روشن‌تر و بهتر شدن عکس از فلاش دوربین کمک بگیرید. نورهایی هم که از کنار و زاویه‌دار می‌تابند، ایجاد سایه کرده و فقط یک طرف سوژه را روشن می‌کنند. برای از بین بردن این سایه می‌توانید از فلاش دوربین استفاده کنید یا زاویه دوربین نسبت به سوژه را تغییر دهید. می‌توانید از ان سایه‌ها برای خلق زیبایی منحصر به خودتان نیز بهره بگیرید. شدت تابش نور نیز در زشت یا زیبا شدن عکس نقش موثری دارد. به طوری که نور شدید لک و خال‌های صورت را بیشتر نشان می‌دهد.
10
اهمیت زمان را فراموش نکنید

سرعت عمل و زمان سنجی در عکاسی از زن  اهمیت فراوانی دارد. برای خلق یک اثر ماندگار، سعی کنید هوشیار باشید و با دیدن سوژه مناسب، بلافاصله آن را شکار کنید. سرعت عمل به معنای عجله کردن نیست. لازم است برای گرفتن عکس خوب، کاملا صبور باشید اما فاکتور سرعت را فراموش نکنید. به ویژه هنگام عکاسی از سوژه در حال حرکت، سرعت عمل حرف اول را می‌زند.

منبع:

برترین ها

به دنبال بهبود مهارت‌های خود در عکاسی هستید؟ می‌دانید با رعایت نکات کوچکی می‌توانید تا چه حد کیفیت عکس‌های خود را بالا ببرید؟ خوشبختانه مجموعه‌ای مصور توسط عکاس خبری معروف، استیو مک کاری(Steve McCurry) تهیه شده که می‌تواند راهنمای مناسبی برای ترکیب‌بندی عکس‌ها باشد. همه‌ی موارد آموزشی این مقاله بر روی نمونه‌های بی‌نظیر کارهای این هنرمند نشان‌داده شده‌است. با کجارو همراه باشید تا از زبان خود استاد، این نکات را یاد بگیرید و در عکاسی  نوزاد و در عکاسی کودک از آن استفاده کنید.
۱ - قانون یک سوم
stevemccurry21 اگر تصویر را بوسیله دو خط عمودی و دو خط افقی به ۹ قسمت تقسیم کنیم از محل تلاقی این خطوط ۴ نقطه که به آنها نقاط طلایی می‌گویند بوجود می‌آید. تاثیرگذارترین نقاط در کادر همین نقاط طلایی هستند. پس سعی کنید سوژه مورد نظر را در همین نقاط قرار دهید. stevemccurry31 موقعیت عناصر مهم را در امتداد خطوط قرار دهید.
۲ - خطوط هدایت‌کننده
stevemccurry42 از خطوط طبیعی برای هدایت چشم بیننده، درون عکس استفاده کنید. stevemccurry52
۳ - خطوط مورب
stevemccurry63 خطوط مورب برای القا جابجایی و حرکت گزینه های بسیار مناسبی هستند. stevemccurry73
۴ - قاب‌بندی
stevemccurry84 از قاب‌های طبیعی موجود در صحنه مانند پنجره‌ها و درها استفاده کنید. stevemccurry94
۵ - استفاده از تضاد
stevemccurry105 سعی کنید کنتراستی بین موضوع و پس‌زمینه پیدا کنید. stevemccurry115
۶ - کادر را پر کنید
stevemccurry126 به موضوع خود نزدیک شده و نمایی بسته از آن بگیرید. stevemccurry136
۷ - چشم غالب و برتر در مرکز عکس
stevemccurry147 چشم غالب و برتر سوژه را در مرکز عکس قرار دهید. stevemccurry157 استفاده از چنین تکنیکی، به بیننده این حس را القا خواهد‌کرد که چشم سوژه او را دنبال می‌کند.
۸ - تکرار
stevemccurry168 طرح و نقشی که از تکرار بوجود می‌آید زیبا و دل‌انگیز است. stevemccurry178 اما زیبایی بیشتر زمانی خود را نشان می‌دهد که این نقش و الگوها دارای تضاد باشند.
۹ - تقارن

stevemccurry189 تقارن چشم‌نواز است. stevemccurry199 و اما آخرین توصیه از زبان استیو مک کاری: به یاد داشته باشید که ترکیب مهم است، اما قوانین برای این بوجود آمده‌اند که شکسته شوند. پس نکته اصلی در این است که دست و پای خود را با قوانین نبندید و از عکاسی لذت ببرید، عکاسی‌ای که سبک شماست و از نگاه شماست. وقت آن رسیده که دوربین خود را بردارید، از خانه یا محل کار بیرون رفته و شروع به عکاسی کنید.

منبع:

کجارو

 آتلیه های خانگی

آتلیه خانگی برای عکاسی کودک نیازی ندارد که شامل طرح ریزی های خیلی پیچیده باشد . در این نوشتار ۶ ویژگی آتلیه خانگی مانند آتلیه بارداری که استودیو شما باید آنها را رعایت کنید گفته می شود . در هر آتلیه ٬ ابزار پیچیده و گران قیمت ممکن است کارآیی داشته باشد ٬ اما خیلی خودتان را درگیر این مسائل نکنید . آن ابزارهای اصلی و اساسی که در آتلیه خود نیاز دارید در پایین می آیند . مثلا زمانی که با دو منبع نور در حال عکاسی هستید می توانید با استفاده از بازتابنده های ارزان منبع نور سوم خود را هم خلق کنید . در واقع شاید با تقویت نور پشت شی کمی کیفیت کار را بالاتر ببرید اما فراموش نکنید که اگر بیرون از آتلیه در حال عکاسی هستید بازتاب دهنده ها بسیار به کارتان می آیند . شاید با دیدن عکس های اسمیت در نورپردازی در آتلیه عکاسی از نگاه اسمیت راهکارهای بهتری به ذهنتان برسد .

بازتابنده ها به اشکال و اندازه های مختلف viagra femme pharmacie italie و در رنگ ها و سطوح مختلفی ارائه می شوند که هرکدام تاثیر خاصی بر موضوع عکاسی ما خواهند گذاشت . همینطور مانند منابع نور آتلیه ٬ ارتفاع ٬ زاویه و فاصله ی بازتاب دهنده و موقعیت آنها نسبت به شی هم می تواند تاثیرات مختلفی بر عکاسی بگذارد .

6 features home studio ۲

6 features home studio ۲
۶ ویژگی آتلیه خانگی

        پس زمینه ها : اکثر پس زمینه ها به شکل رول های کاغذی هستند . آنها در اشکال و رنگ های مختلفی قابل تهیه هستند . شما نیاز به چند ستون یا نگهدارنده دارید که آنها را تنظیم و نصب کنید. اگر این ابزار را ندارید نگران نباشید ٬‌چرا که می توانید از یک صفحه ی بزرگ پارچه ای استفاده کنید . مخمل مشکی بهترین انتخاب است . زیرا توانایی جذب نور و کیفیت بالا دارد و نمای سیاه جذابی ارائه می دهد .
        نور اصلی : از نور اصلی با بک پخش کننده استفاده کنید . چرا که به اشیا یک حالت برجستگی خیره کننده می دهند . تنظیم ارتفاع ٬ زاویه و فاصله منبع نور اصلی برای گرفتن عکسی که مدنظرتان است حیاتی می باشد .
        دوربین : شما احتیاج دارید که دوربینتان را به منابع نور آتلیه متصل کنید . این کار به کمک کابل های مربوطه انجام پذیر است . البته از ابزار های وایرلس هم می توانید بهره ببرید . در محیط های تحت کنترل مثل آتلیه عکاسی ٬ بهتر است به حالت دستی تغییر تنظیمات دهید.
        درخشندگی موها : نور دوم در پشت مدل باعث می شود که سوژه از پس زمینه جدا شود و چنانچه به سمت موها قرار cialis generique گرفت موها را جلوه گر می کند . که البته بیشتر در عکاسی مدلینگ مفید است .
        بازتاب دهنده ها : یک بازتاب دهنده نور اصلی را به سمت قسمت های تاریکتر سوژه می برد . این کار باعث می شود که سایه ها به شکل صحیحی شکل صورت مدل را حالت دهند . اما باید دقت کرد که چهره خیلی تاریک نشود .
        مدل : اگر دوست یا آشنایی ندارید که بخواهد با جان و دل سوژه ی عکاسی مدلینگ شما شود ٬ از کجا یک مدل تمرینی پیدا کنیم؟ با اشتراک گذاری خواسته ی خود ٬ یعنی یافتن مدل عکاسی در شبکه های اجتماعی ٬ مدل های فراوانی خواهی یافت.

منبع:

گوگل

 

در این مورد به‌خصوص دقت زیادی به خرج دهید. مراسم شما حتی اگر به بهترین نحو ممکن برگزار شود، فقط یک‌شب است و تنها چیزی که برایتان باقی می‌ماند فیلم‌ها و عکس‌هایتان است که یادآور خاطرات شیرین آن روز هست. پس در انتخاب خود دقت لازم را انجام دهید و اجازه ندهید مشاهده آن فیلم و عکس کودک به دلیل باب طبع نبودنتان به‌جای ایجاد لحظات لذت‌بخش آزارتان دهد.
_ ملاک‌های انتخاب آتلیه بارداری برای فیلم و عکس:

برای خود انتظارات و بودجه‌تان را مشخص کنید. توجه به چند نکته کمک بسیاری می‌تواند به شما کند. سعی کنید آتلیه‌ کودک را برگزینید که ازلحاظ مکانی فاصله زیادی با آرایشگاه و یا حداقل تالار مراسمتان نداشته باشد. مطمئن شوید در استودیو مکانی را برای پارک ماشین عروس در نظر گرفته باشند. نمونه کارها را به‌طور دقیق مشاهده فرمایید و سنخیت آن‌ها را با آنچه در نظرتان هست بسنجید. از داشتن جواز کسب و «عضویت اتحادیه عکاسی  آن‌ها مطمئن شوید زیرا شما خصوصی‌ترین عکس‌ها و فیلم‌هایتان را به آن‌ها می‌سپارید پس از محفوظ بودن آن‌ها اطمینان یابید. مورد دیگر قرارداد کتبی هست. آتلیه عروس معتبر حتماً با شما قرارداد کتبی می‌بندد.
_ چه‌کارهایی در هنگام برگزیدن آتلیه موردنظر انجام بدهیم؟

راجع به بودجه و مواردی که کم‌وزیاد می‌شوند و هزینه‌های آن‌ها به گفتگو بپردازید. قرارداد را مطالعه فرمایید و دقت کنید که تمامی موارد ذکرشده در قرارداد نوشته‌شده باشد. هم‌چنین یک نسخه از آن را نزد خود نگه‌دارید. در انتخاب آتلیه موردنظر صرفاً به نمونه کارهایی که می‌بینید بسنده نکنید. چیزی که بسیار حائز اهمیت است و کمتر زوج‌هایی به آن اهمیت می‌دهند، خود افراد کادر پشتیبانی و اجرایی آن آتلیه عروس می‌باشند. استرس داشتن شما در روز عروسی بسیار طبیعی هست و به خاطر داشته باشید تنها افرادی که از ابتدا تا انتهای مراسم با شما همراه هستند تیم آتلیه و فیلم‌برداران می‌باشند. کسانی را برگزینید که می‌توانید با آن‌ها ارتباط برقرار کنید. این افراد می‌توانند علاوه بر این‌که با وقت‌شناسی خودکارهایتان را به بهترین نحو و سروقت انجام دهند و استرسی به شما وارد نکنند، آرامش‌بخش دل‌هایتان نیز باشند.
انتخاب آتلیه یکی از پراهمیت‌ترین موارد هست. در انتخاب آن بیش از سایر موارد حساسیت به خرج دهید. زمان مناسبی را صرف دیدن نمونه کارها به‌طور کامل کنید و در خصوص تمامی مواردی که به ذهنتان می‌رسد و ما نیز به آن اشاره کردیم به صحبت با آن‌ها بپردازید. سبک‌کاری و هم‌چنین روش انجام کارهایشان موردبررسی قرار دهید.

منبع:

گوگل

 

شاید شما هم از آن دسته از عکاسان باشید که دنیای عکاسی حرفه ای را دوست دارند و در آرزوی داشتن یک آتلیه عکاسی می باشند. دلایل بسیاری وجود دارند که آتلیه عکاسی خود را داشته باشید و سطح کار خود را یک قدم بیشتر به سمت حرفه ای شدن پیش ببرید.

داشتن کسب و کار و بیزینس خود، یعنی خودتان رئیس خودتان باشید و داشتن آتلیه شخصی موجب می شود که خلاقیت بیشتری را در کار و عکاسی تان داشته باشید. شما می توانید استایل خود را در عکاسی داشته باشید و امضای خود را در هر عکس ثبت کنید.

بله! این ها چند نکته مثبت از داشتن آتلیه عکاسی است ولی برای راه اندازی آتلیه عجله نکنید و اجازه بدهید ابتدا مزایا و معایب داشتن آتلیه را بررسی کنیم، آن گاه می توانید با در نظر گرفتن آن ها تصمیم بهتری بگیرید.

آتلیه
مزایای داشتن آتلیه عکاسی از نوزاد

1. شما می توانید بر روی همه چیز کنترل داشته باشید. از آغاز تا پایان. از نحوه دیزاین و طراحی آتلیه و استودیو، تا انواع عکاسی هایی که میخواهید انجام دهید.

2. در صورت داشتن آتلیه، همیشه بازار خاصی از عکاسی وجود خواهد داشت، مثل عکاسی اسپرت، صنعتی یا عکاسی عروسی.

3. اگر آتلیه شما در یک مکان پر تردد باشد، مشتریان شما چند برابر خواهد شد.

4.شما یک مکان ثابت برای انجام پروژه های عکاسی تان و نمایش نمونه کار های تان به مشتریان خواهید داشت.

5. محیط آتلیه و استودیو شما، مشتری را تحت تاثیر قرار خواهد داد.

6. می توانید با صاحبان دیگر کسب و کار ها در محله آتلیه تان آشنا شوید که این یک منبع تبلیغاتی قوی محسوب می شود و آن ها تبلیغ آتلیه شما را به دیگران می کنند.

7. شما یک فضای مناسب برای میزبانی از مراسم های مختلف برای عکاسی خواهید داشت، مثلا می توانید از عروس و داماد برای مراسم عروس شان در آتلیه خودتان عکاسی کنید.

8. در زمان هایی که مشتری و پروژه ای ندارید می توانید با تجهیزات و امکاناتی که در آتلیه عکاسی خود دارید تمرین کنید و بر مهارت و تجربه خود بیافزایید.

آتلیه عکاسی

 
معایب و مشکلات داشتن آتلیه عکاسی

1. در حال حاضر شرایط اقتصادی چالش بر انگیز است و راه اندازی آتلیه عکاسی ممکن است موجب بروز یک روند نزولی در وضعیت اقتصاد شما شود.

2. صاحبان استودیو هر ماه هزینه های گزافی مثل اجاره آتلیه، بیمه، حقوق کارمندان و غیره را متحمل می شوند.

3. با راه اندازی آتلیه، شما هزینه هایی مثل تزئینات، بازسازی و تهیه تجهیزات لازم و ضروری برای آتلیه را باید پرداخت کنید که ممکن است این هزینه ها زیاد باشند.

آتلیه عکاسی

4. اگر شما یک فضا را اجاره کنید، احتمالا برای مدت محدودی مثل3 یا 5 سال آن جا خواهید بود و بعد از اتمام این مدت باید برای پیدا کردن یک مکان دیگر برای آتلیه خود اقدام کنید و کار هایی مثل تزئین و بازسازی مکان جدید را دوباره انجام دهید.

5. هزینه هایی مثل تعمیر و نگه داری در هر آتلیه ای وجود دارد.

6. اگر برای آتلیه کارمند هم استخدام کنید، آن ها نیاز به آموزش دیدن و مدیریت دارند و ضمن اینکه باید در سر وقت حقوق بگیرند.

7. داشتن آتلیه عکاسی خودتان، زحمات زیادی دارد که اولین آن ها تلاش برای ساختن برند و نام تجاری تان است.

8.بازاریابی برای کسب و کارتان یک دغدغه همیشگی است.

 

تجهیرات آتلیه

درست است که موانع و ریسک هایی برای شروع عکاسی حرفه ای وجود دارد ولی از طرف دیگر فرصت ها و شانس های خوبی هم با راه اندازی آتلیه عکاسی پیدا می شوند. با این وجود جذابیت و زرق و برق آتلیه نباید تنها دلیل شما برای این کار باشد. راه اندازی ممکن است جالب باشد و باید یک کار عشقی باشد و برای آن باید تلاش بسیاری کنید.

آتلیه عکاسی

اگر عکاسی، کاری است که شما اگر پولی هم بابت آن دریافت نکنید حاضر به انجام آن هستید، این کار مناسب شما می باشد. معیار اول و اصلی برای موفقیت کار آفرینان مثل صاحبان آتلیه شور و علاقه آن ها به کارشان می باشد پس مطمئن شوید که به آن علاقه کافی دارید. معیار مهم بعدی اشتیاق به کار کردن با مردم است که در نهایت موجب می شود که آن ها برای دفعات بعدی هم به آتلیه شما مراجعه کنند.

منبع:

گوگل

 

اهمیت پیدا کردن یک مکان  عکاسی مناسب مانند آتلیه کودک نباید دست کم گرفته شود چرا که نقش مهمی در عکاسی ایفا می کند. وقتی که عکاسان در لوکیشین عکاسی به همراه سوژه عکاسی شان می باشند زمان محدودی برای عکاسی دارند به همین دلیل باید با مکان عکاسی آشنایی داشته باشند. پیدا کردن مکان عکاسی باید در صورت امکان به صورت شخصی انجام شود. انجام این کار به عکاس کمک می کند تا ایده های بهتری از موقعیت و زمینه های عکاسی داشته باشد.

مکان مناسب عکاسی

کشف مکان عکاسی مناسب همچنین موجب پیدا کردن ایده هایی از نور و روشنایی محیط می باشد. این مسئله به خصوص برای مکان های داخلی اهمیت بیشتری دارد چون روشنایی تقریبا با زمان عکاسی یکسان می باشد. برای محیط های خارجی پیدا کردن یک زمان مشابه با آینده برای پیدا کردن بهترین تقریب از مناطق پر نور و سایه دار برای عکاسی ایده آل خواهد بود.

در این مقاله راجع به پیدا کردن بهترین مکان عکاسی صحبت خواهیم کرد.

 
پیدا کردن نور

مکان مناسب برای عکاسی

می توان که روشنایی مهم ترین عنصر در عکس است. به همین تمرکز اصلی عکاس در بررسی یک مکان عکاسی، باید بر روی نور و روشنایی آن محیط باشد. بهترین نور پردازی برای عکاسی در محیط های داخلی معمولا از طریق روشنایی پنجره است.

نور پنجره، روشنایی نرم و قابل پخش را فراهم می کند که موجب خلق عکس های زیبا می شود. پس زمانی که به دنبال یک محیط داخلی مناسب می باشید این نکته که در آن جا منابع نور و روشنایی موجود می باشند مهم است. اغلب اوقات شما می خواهید که سوژه های عکاسی تان در طول عکاسی در معرض نور قرار داشته باشند. نکته بعدی رنگ نور های می باشد.
جست و جو برای بهترین زاویه

بهترین زاویه عکاسی

در حالی که در مکان عکاسی راه می روید، به دنبال پیدا کردن بهترین زاویه برای عکاسی باشید. دوربین عکاسی خود را به همراه داشته باشید و شروع به عکاسی از آن جا کنید تا زاویه های مناسب و نا مناسب برای عکاسی در آن مکان را شناسایی کنید و آن ها را به خاطر بسپرید یا در دفترچه ای یادداشت کنید تا در زمان عکاسی به خاطر داشته باشید. و این زمانی که برای پیدا کردن محیط های جدید برای عکاسی می کنید باعث می شود که تجربیات بیشتری را در زمینه عکاسی به دست آورید پس برای پیدا کردن زاویه های جدید و پایین و بالا رفتن در این مکان ها تنبلی نکنید! ممکن است بعضی از عکس ها اصلا به کارتان نیاید ولی مطمئن می شوید که در عکاسی واقعی چه عکس هایی را باید از سوژه خود بگیرید.
جست و جوی زمینه های عکاسی

عکاسی با پس زمینه مناسب

هنگام پیدا کردن یک مکان عکاسی مناسب نظیر آتلیه بارداری، یکی از اصلی ترین اهداف پیدا کردن یک پس زمینه مناسب و زیبا برای عکاسی از سوژه هایتان است. به دنبال محیط هایی باشید که زیاد شلوغ نباشند در نقاط شهری، دیوارهای طراحی، نقاشی های دیواری یا نقاشی های دیواری می تواند گزینه های عالی برای پس زمینه باشد. برای عکاسی های پورتریت در طبیعت یا پارک ها به دنبال نرده ها، پل ها یا نیمکت ها باشید. ایده اصلی این است که دنبال مکان هایی باشید که سوژه بتواند بنشیند یا تکیه دهد. این نکته باعث می شود عکس هایی که می گیرید طبیعی تر به نظر برسند.

عکاسی خوبی داشته باشید!

منبع:

گوگل

 

بسیاری از عکاسان که در زمینه عکاسی فشن و مد هم فعالیت دارند، به راهنمایی نیاز دارند تا جزئیات را به طور مناسب کنار یکدیگر قرار دهید. حقیقت این است که عکسی که از لحاظ فنی 100 درصد صحیح است را بگیرید ولی عناصری که باعث ارزشمند شدن آن شود را نداشته باشید.چند روز پیش که به وب سایت عکاس فشن و مد، آدریانا کورسیو آمدم به شدت تحت تاثیر کیفیت بالای او قرار گرفتم و ساعت ها مشغول تماشای آن ها بودم. در ادامه 7 روش جهت عکاسی فشن از زبان خود این عکاس را می خوانیم. با مطلب عکاسی کودک همراه شوید.

عکاسی فشن
1. آماده سازی

عکاسان حرفه ای بدون داشتن ایده های واقعی از چیز هایی که می خواهند بدست آورند به یک جهت حرکت نمی کنند. امروزه کتاب های بسیاری برای نور پردازی، آرایش، مدل مو، حالت ها، ژست ها و ویرایش عکس ها موجود می باشد که شما را در تبدیل شدن به یک عکاس بهتر کمک می کند . باعث می شود که دید شما برای عکاسی فشن وسیع تر شود.
2. در عکاسی فشن تفکر خودتان را داشته باشید

در صورت کار کردن در صنعت مد و فشن،گروه های مختلفی از آرایشگران و طراحان را خواهید دید که می توانند به شما ایده ها و پیشنهاد های مفید و جالبی را ارائه دهند. این ها می تواند در تفکر شما تاثیر بگذارد و شما می توانید در عکاسی از آن ها الهام بگیرید اما همیشه سعی کنید که در عکاسی، مخصوصا عکاسی فشن فکر و زاویه دید خودتان را داشته باشید.

عکاسی فشن
3. بگردید و بیشتر بگردید!

در زمان عکاسی سعی کنید از تمام زاویه های ممکن عکاسی کنید. عکس بگیرید و جا به جا شوید چون عکس های خاص از یک زاویه پیدا نمی شوند شما باید آن ها را پیدا کنید!
4. مدیر باشید

در عکاسی فشن مدل هایی هستند که زیاد نیاز به مدیریت و راهنمایی ندارند و کار کردن با آن ها لذت عکاسی را دو چندان می کند اما نقطه مقابل آن ها هم ممکن است وجود داشته باشد پس سعی کنید در عکاسی فشن مدیر باشید تا عکس های زیباتری خلق کنید.

عکاسی فشن
 5. قوانین را بشکنید

جمله معروف “قوانین برای شکسته شدن است” گواه این نکته است. برای ثبت تصاویر خاص در عکاسی فشن حتما نباید طبق قوانین پیش بروید و مثلا روشنایی و کنتراست در فرم استاندارد باشد. روی قوانین عکاسی پا بگذارید، به دنبال چیز های جدید باشید و حتما شگفت زده خواهید شد.
6. هرگز از عکاسی دست نکشید

هر زمان و هر کجا عکاسی کنید.هر ثانیه ای که عکاسی را متوقف می کنید، “مغز عکاسی” شما شروع به ناپدید و تنبل شدن می کند، شما انرژی و خلاقیت تان را از دست می دهید و پس از آن ممکن است این حس به شما دست بدهد که شاید به اندازه کافی برای عکاسی مناسب نیستید اما اگر مدام عکاسی کنید به این مشکلات بر نخواهید خورد. اگر هم آتلیه عکاسی بارداری دارید باز هم این مطلب برای شما مفید است.

عکاسی فشن
7. اعتماد به نفس داشته باشید

شما باید به خودتان و کارتان باور داشته باشید. بهترین راه یادگیری این است که خودتان را کامل در آن قرار دهید و نباید از خراب کاری بترسید!  چون واقعیت این است که شما در اوایل عکاسی تان به ناچار خراب کاری خواهید کرد اما مشکلی نیست و در واقع این مسئله خویی است چون باعث یادگیری و رشد شما می شود. هر دفعه که شما اشتباه می کنید شما چیزهای زیادی یاد می گیرید و دفعه بعد عکس بهتری می گیرید.

منبع:

گوگل